Ajax indicator Button animation gray Button animation green Button animation green
закроется через 10 сек Frontend notifier close notification ico
На сервере произошла ошибка. Мы уже уведомлены об этом и скоро разберемся.
Hasbitcoin logo
Лучший ресурс про Биткоин на русском языке.
Вы не залогинены. Чтобы задавать вопросы и участвовать в обсуждении,
вам необходимо войти или зарегистрироваться.

Хобби: учимся рисовать красками

В детстве самым желанным подарком считала набор фломастеров, а руки мои постоянно были покрыты разноцветными кляксами. В 10 лет я уговаривала маму отдать меня в художественную школу, но вместо этого меня почему-то определили на бальные танцы. Таким образом, мой роман с живописью поначалу не задался.

Но если в тебе живет художник, он все равно рано или поздно проявится, как ты его ни маскируй. Так, уйдя в декретный отпуск, я снова вернулась к рисованию. Выбор пал на акварель. Я очень долго считала ее краской для школьников. И даже профессиональные пейзажи не впечатляли: казались тусклыми, невнятными. Но спасибо акварели: она сама и краски ЭБРУ заставила меня изменить мнение. Теперь я нахожу ее удивительным материалом для художника, и вот почему.

Рисовать акварелью можно даже вне дома, потому что небольшой альбом. пара кистей и несколько самых ходовых оттенков свободно помещаются в дамской сумке. Акварель не имеет резкого запаха - рисуйте ею хоть в кафе. хоть в купе поезда. И наконец, акварель не подразумевает обязательной точности и академичности в работе. Она - дама взбалмошная, течет, куда ей вздумается, и порой сама решает, каким будет ваш рисунок. А для меня, человека темпераментного и нетерпеливого это крайне ценно: я не люблю скрупулезно вырисовывать каждую ресничку или травинку.

Акварельные краски появились в Китае сразу после того, как там изобрели бумагу. В Европе первым, кто попробовал творить акварелью, стал Дюрер. Его картина под названием «Заяц» произвела огромное впечатление на публику.

С чего начать, если рисование никогда не было вашим коньком?

  1. Сразу следует быть готовой к тому, что работы будут получаться не с первого раза. Поэтому полюбите сам процесс рисования, получайте удовольствие даже от смешивания красок, от нанесения на лист абстрактных пятен, брызг, штрихов.
  2. Чтобы поддерживать себя в беспрерывном творческом тонусе, рассматривайте чужие хорошие акварели. Подмечайте удачные сочетания оттенков, построение композиции, интересные сюжеты. В моем инстаграме большая часть друзей - художники-акварелисты. И лента этой соцсети для меня равносильна живительному источнику.
  3. Очень полезно приучить себя к рисованию каждый день. Не обязательно акварелью - заведите скетчбук и рисуйте в нем хоть карандашом, хоть ручкой. Все что угодно. Пьете чай - зарисуйте чашку и пирожное, едете в метро - наскоро набросайте силуэты сидящих напротив пассажиров. В конце концов вы отточите умение наблюдать, схватывать интересные сюжеты, подмечать позы и жесты людей, передавать состояние предметов и собственное настроение. Через год вы увидите, как явно улучшались ваши рисовальные навыки с первых страниц скетчбука до последних.
  4. И еще: не пренебрегайте обучением у профессионалов. Не гонитесь за раскрученным именем учителя или художественной студии. Главное, чтобы вам нравились акварельные работы преподавателя и хотелось уметь то, что умеет он. Нет возможности ходить на курсы акварели в студию? Можно прекрасно обучаться по видеоурокам из интернета или специальным пособиям.
  5. Не забывайте, что любое увлечение и хобби можно превратить в источник дохода. Многие когда-то начинающие акварелисты сегодня работают иллюстраторами, продают свои работы через фотобанки, а то и вовсе открывают собственные студии рисования и с успехом проводят мастер-классы. Попробуйте себя в акварели - вы обязательно с ней подружитесь!